11 films sur la sexualité qui vont te choquer
Le "regard masculin", les angles de caméra conventionnels, les parties du corps plein cadre exactement au moment où vous vous attendez à les voir - la plupart des scènes de sexe dans les films grand public sont tournées comme s'il s'agissait de copies, ignorant toute une gamme de corps, d'émotions et de dynamiques sexuelles qui existent dans la vie réelle. Alisa Taezhnaya, critique de cinéma, a choisi quelques films sur la sexualité perverse dans lesquels les fétiches et les goûts particuliers jouent un rôle important dans l'intrigue et l'ADN du film.
“Grave”, de Julia Ducournau
Horreur corporelle avec des adolescents, des animaux et du cannibalisme
Beaucoup de gens ont découvert Julie Ducourneau après le dernier Festival de Cannes, où son film "Titan" a subitement remporté la Palme d'or. Son héroïne - qui extermine les humains et copule avec des machines - semble être une réincarnation de Blade Runner et de la première filmographie de Cronenberg. Les choses deviennent encore plus intéressantes lorsqu'on regarde le premier film de Ducourneau, "Grave", une horreur corporelle féministe sur la première année d'études d'une jeune végétarienne à l'école vétérinaire. Après la cérémonie d'initiation des nouveaux venus, des étudiants plus âgés la forcent, elle et ses camarades de classe, à manger un petit morceau de rein de lapin cru. L'héroïne se découvre alors une envie inhumaine de viande crue, aussi bien animale qu'humaine. Ducourneau tisse son film avec les thèmes du traumatisme du passage à l'âge adulte, de l'éveil sexuel, de la dysmorphophobie et du cannibalisme, montrant que la soif de sang des animaux est une allégorie de la rébellion. Son corps asservi, qui a vécu selon les règles de quelqu'un d'autre, est maintenant libre.
“Piercing”, de Nicolas Pesce
Où Ryu Murakami se transforme en une comédie noire BDSM
Les thèmes BDSM sont très difficiles à adapter : une phrase par-ci, une phrase par-là - et bravo, vous êtes l'auteur de "50 nuances de gris". Le réalisateur américain indépendant Nicholas Pesce filme avec beaucoup de goût la création du génie japonais Ryu Murakami sans verser un seul instant dans des clichés décevants. Dans le film, le protagoniste de "Piercing" laisse sa femme et son nouveau-né pour partir en voyage d'affaires mais s'installe en fait dans un hôtel de la même ville pour commander une prostituée dans sa chambre, qu'il prévoit de tuer avant ou pendant l'acte sexuel. Le héros est depuis longtemps victime d'insomnies, eta donc planifié toutes les étapes du meurtre à l'avance. Cela aurait pu être un meurtre parfait, mais la prostituée qui a répondu à l'appel est aussi une joueuse, une manipulatrice et une maniaque. Nous assistons à l'imbrication du jeu érotique et d'un duel psychologique où la tentation, la soumission, le jeu et la coercition s'alternent à un rythme tel que ni les héros eux-mêmes, ni nous, spectateurs, n'avons le temps de nous en défaire. Un film rare qui montre que le BDSM est avant tout un rapport de force et un jeu d'esprit, et que seuls les paresseux n'y voient que du latex, des talons et de la corde autour du poignet.
“Crash”, de David Cronenberg
Une addiction mortelle à l'adrénaline, au danger et aux voitures
Ce thriller métaphorique controversé, basé sur un livre de l'auteur de science-fiction James Ballard, est entré dans les manuels d'histoire du cinéma comme une visualisation exceptionnelle de la sexualité transgressive. Dans l'intrigue, le héros principal s'éloigne de sa femme. Leur excitation ne survient vraiment que lorsqu'ils évoquent les détails intimes de leurs relations sexuelles extraconjugales. Il rencontre un groupe de fétichistes qui se passionnent pour les accidents de voiture. Avec leurs cicatrices et leurs blessures, ils risquent leur vie à chaque fois, faisant monter les enchères - plus il y a d'adrénaline et de destruction, plus le plaisir est grand. L'histoire éternelle qui consiste à surmonter l'aliénation et le coma émotionnel par l'extrême est amenée dans ce film par les thèmes de la codépendance et de la vie dans une société secrète. C'est un poème sur la privation physique et la fusion avec la technologie dans une recherche d'humanité.
“Sleeping Beauty”, de Julia Leigh
Des hommes âgés endormis à côté d'une jeune beauté
C'est une histoire sur l'éternel attrait de la jeunesse et l'aliénation des femmes par rapport à leur sexualité. Une jeune fille est à la recherche d'argent facile et rapide: évidemment, une des offres la conduit au travail du sexe. L'héroïne accepte de travailler dans un country club fermé où elle sera volontairement sous sédatif et dormira nue pendant que des clients masculins seront allongés à côté d'elle. Les membres du club peuvent faire ce qu'ils veulent de la belle endormie, mais la pénétration est interdite.
Ce conte de fées moderne de la belle au bois dormant dissèque l'objectivation des femmes : entre les murs d'un club fermé, personne ne se soucie de l'héroïne en dehors de son corps, et la jeunesse devient une monnaie précieuse pour ceux manquent d'argent. Le sexe avec une personne inconsciente est-il de la nécrophilie ou un amusement innocent? La réalisatrice Julia Leigh tente de comprendre la différence entre le domaine réel du sommeil et de la mort à travers l'histoire d'une fille qui ressemble à une statue.
“Boxing Helena”, de Jennifer Lynch
L'immobilité comme dépendance
Une histoire BDSM extrême réalisée par la fille de David Lynch, avec son actrice principale: Sherilyn Fenn (Audrey dans Twin Peaks) qui joue dans ce film le rôle d'Helena, retenue captive.
Dans cette histoire, Helena - une jeune fille qui a eu un accident avec délit de fuite et s'est blessée aux jambes - devient dépendante de l'homme qui l'a sauvée. Le chirurgien ampute progressivement tous ses membres, y compris ceux qui sont en bonne santé. Alors qu'elle est physiquement totalement dépendante de lui, Helena éprouve du mépris pour lui. Jennifer Lynch dissèque soigneusement la dynamique du pouvoir au sein d'un couple dans un espace confiné où la sexualité est liée à l'agression, à la restriction de la liberté et à l'humiliation. Dans son final inattendu, Boxing Helena se transforme en un thriller de contrôle qui polit l'horreur de la perte et devient soudain un film très différent.
“Attache-moi!” , de Pedro Almodóvar
Danger droit devant : une comédie romantique sur le bondage et le syndrome de Stockholm
Le début de la filmographie de Pedro Almodovar est un espace de sexualité non conventionnelle: tout ce qui est étrange, inhabituel, bizarre et imprévisible est rassemblé par le réalisateur dans des intrigues absurdes de passion illogique et traîtreusement soudaine. Dans ses histoires, les héros de Chronique criminelle sont dépeints comme des personnages de comédies romantiques, et ce qui est dangereux et sinistre est présenté comme drôle. Cette comédie dépeint l'histoire terrifiante d'une star du porno qui est kidnappée et attachée à un lit par son harceleur. Alors que le kidnappeur, qui vient d'être libéré de prison, est loin de chez lui, l'actrice (atteinte du syndrome de Stockholm) vit en laisse et abandonne peu à peu l'idée de s'échapper pour se sauver.
En romançant avec sarcasme les liaisons dangereuses, Almodovar ne fait que déconstruire davantage les clichés bourgeois sur le sexe BDSM, le pouvoir de séduction des fantasmes de viol, les crimes passionnels et les sentiments des personnes au bord d'une crise de nerfs.
“L’Empire des sens”, de Nagisa Ōshima
Le premier film choc japonais sur la passion fatale avec étouffement et castration
Le thème de la sexualité, de la violence et de la dépendance émotionnelle de l'homme au plaisir physique est au cœur de l'œuvre de Nagisa Oshima, qui réalise des films depuis les années 1960. Mais parmi ses films contestataires et politiquement conscients, l'Empire des sens est devenu un immense succès. Le film est basé sur l'histoire vraie de la geisha japonaise Sady Abe, une légende: Au milieu des années 1930, une geisha a tué son amant par strangulation et, après l'avoir castré, a emporté ses organes génitaux "en guise de souvenir."
Oshima ne s'intéresse pas au sujet criminel: il traite cette chronique criminelle comme un dialogue à huis clos où deux personnes vivent dans les limbes de la conversation, de l'émotion et du sexe non conventionnel avec voyeurisme, sexe en groupe, pratiques BDSM et asphyxie. L'Empire des sens se borne à quelques pièces d'une maison close où les personnages principaux restent pendant des années, se perdant dans un jeu commun. Un film sincère et tragique sur la fusion et l'inévitable absorption mutuelle, où l'autre et le soi deviennent indiscernables.
“Contes immoraux”, de Walerian Borowczyk
Un almanach franco-polonais sans pudeur sur les tabous sexuels, aux accents anticléricaux
Un véritable trésor des années 1970 et une merveilleuse découverte pour tous ceux qui ont été impressionnés par Pasolini et Makaveev. Transgressif dans l'intrigue et d'une beauté inhumaine dans le film. Les intrigues de trois des quatre nouvelles du film se déroulent dans le passé, dont deux mettent en scène des personnages réels, Elizabeth Bathory et Lucrèce Borgia. Les "Contes immoraux" sont une provocation claire, qui a fait beaucoup de bruit l'année de sa sortie : on y trouve tout ce qui attire encore aujourd'hui à l'écran, sans parler du monde d'il y a 50 ans - des histoires de masturbation en extase religieuse, de bains de sang, de l'inceste et du sexe lesbien...
Il y a beaucoup de "regard masculin", mais il est corrigé par la visualité de la nouvelle vague d'Europe de l'Est : le film de Walerian Borovchik utilise de nombreuses techniques des cinéastes de Pologne et de Tchécoslovaquie. Du cadrage et de la correspondance des costumes à la présentation théâtrale et à la chorégraphie de l'image, "Contes immoraux" entremêle les actes sexuels avec les thèmes religieux du péché, de la culpabilité, de la honte et de la rédemption. Et même la légende de la comtesse folle est montrée d'une manière inattendue.
“Anatomie de l’enfer”, de Catherine Breillat
Un "Nymphomaniac" féminin 10 ans avant Lars von Trier
Pour la plupart des sympathisants féministes, la figure de Catherine Breillat est inconnue et, il faut bien le dire, totalement imméritée. Des années, voire des décennies, avant que ses contemporains ne se mettent à disséquer la sexualité féminine, Breuil réalisait des films sur le désir féminin et la réflexion sur ce désir. "Anatomie de l'enfer" est un drame dialogué pratiquement confiné à la pièce où des inconnus, une femme et un homme, se rencontrent et apprennent à se connaître. Elle est hétéro, il est homosexuel.
L'héroïne lui propose un marché: elle paiera pour qu'il la regarde. Breillat, qui méprise le sectarisme, confie le rôle principal masculin à la star du porno Rocco Siffredi et montre beaucoup de sexe non conventionnel: du sexe anal au sexe pendant les menstruations en passant par le voyeurisme et la pénétration pendant le sommeil.
Le caractère "scandaleux" des techniques sexuelles ne fait que détourner les spectateurs superficiels de Breillat d'une conversation profonde entre deux inconnus sur le rôle des hommes et des femmes dans la vie de chacun, indépendamment de leur orientation sexuelle.
“Liberté”, d’Albert Serra
Orgie sous le couvert de la nuit pour un groupe de libertins français du 18e siècle
Les courtisans les plus haut placés et les plus proches du roi organisent une réunion nocturne secrète dans les bois pour essayer l'interdit et apprendre les limites du contrôle et du plaisir. C'est la fin de l'ère baroque, et les pratiques écrites par le marquis de Sade doivent rester cachées. Le cinéaste catalan Albert Serra, qui filme la vie des Européens privilégiés d'il y a plusieurs siècles, transmet le langage, le rythme et l'esthétique de la communication physique d'une toute autre époque.
Pourtant, l'ambiance sous-jacente de "Liberté" - malgré l'accomplissement des désirs des participants (qui vont de la fessée aux golden shower) - est empreinte d'un désespoir terne, de lassitude et de satiété : Serra montre un club fermé de personnes autorisées, où la liberté n'équivaut jamais à la libération sexuelle et au plaisir.
“La saveur de la pastèque”, de Tsai Ming-Liang
Une expérimentation musicale un peu folle venue de Taiwan, à propos d'envie, de pornographie et d'obsession pour les pastèques
C'est la canicule à Taipei, toute la ville a soif, et les pastèques sont devenues la denrée et l'aliment les plus recherchés. De vieux amis se rencontrent par hasard - une fille et un garçon (anciennement vendeur, maintenant acteur porno), et ont une liaison dans la ville chaude et étouffante. A travers l'exemple d'un couple, Tsai Ming Liang élabore un film anti-pornographique sur l'agitation physique et la nature de l'excitation de toute une métropole. Des scènes de la vie quotidienne sans histoire sont entrecoupées de numéros musicaux délirants, de scènes de films pornographiques fictifs et de sexe dans des situations imprévisibles.
L'orgie collective de voyeurs, de sexe en public et de fétichisme de la pastèque présentée par Tsai Ming Liang est l'une des métaphores les plus ingénieuses d'un monde de luxure. La soif doit être étanchée.
*Cet article a été initialement publié en russe.
